De Burbuja en Burbuja

De burbuja en burbuja

Estamos acostumbrados a la expresión: “que mala está la cosa”, entiéndase por “cosa”, la difícil situación económica y financiera de los mercados, las principales economías del mundo parecen corchos gigantescos tratando de mantener su flotabilidad a costa de los recortes de todo tipo; Medidas desesperadas, fraudes increíbles, robos al estilo Hollywood, han matizado estos dos duros años de picada económica.

Desgraciadamente son los bolsillos de la clase media y baja los que cada día están peor, la clase media está casi que en plena extinción, la baja está pasando al nutrido ejercito de los sin hogar y estos últimos están formando filas hacia los cementerios.

Pero nada de lo anterior ha hecho mella en los insólitos precios de las obras de arte, el nuevo récord alcanzado por una obra de arte en una subasta me da la razón. Se trata de la escultura «El hombre que marcha I» de Alberto Giacometti que fue vendida en la casa de subastas Sotheby's por 104,3 millones de dólares a un comprador desconocido.

Cuando leo noticias como esa mi mente vuela, pienso en cual es el valor real de una obra de arte, ¿qué nos indica esta es de 100 millones y esta otra de 100 pesos? ¿Será una burbuja o será mi poco entrenado cerebro que no se adapta a contar más allá de los miles?

¿De qué manera Niké puede pagar 6 millones de dólares a Ronaldo por promocionar dicha marca y tener ganancias?, ¿alguien se ha puesto a pensar detenidamente cuantos pares de tenis se necesitan vender para pagar solamente la imagen de tan famoso Futbolista? ¿Realmente tienen ganancias o son parte de la burbuja? Pueden pagar 6 millones a una sola persona y se las arreglan para ubicar sus fabricas en los países de Asia de peores salarios en todo el mundo.

¿Puede alguien entender que Van Gogh haya muerto pobre y sus obras amontonadas en el sótano de su hermano y que hoy valgan millones? Tuvo que ser la esposa de Theo, su hermano, una total desconocedora del arte la que lo lanzara a la gloria once años después de su muerte.

Quizás lo que necesita la economía mundial y el arte sea la mano de un niño travieso e ignorante que le de su real valor a cada cosa con esa sinceridad tan propia de ellos. De momento un amigo está haciendo sus primeras pinturas, ya le explique que no se ilusionara con los precios de locura de algunos afortunados, esos son parte de la burbuja que estoy seguro explotara tarde o temprano como mismo a reventado la burbuja económica a pesar de los miles de ponches.

Vida y Obra Manuel Almagro Urrutia

MANUEL ALMAGRO URRUTIA

Pintor, Escenógrafo, Diseñador e Historietista

Nace en Villa Clara, el 19 de Diciembre de 1931

1958	Graduado de la Escuela Superior de Artes Plásticas “San Alejandro”
1970	Realiza estudios de Dibujos Animados
1976	Especialización en Escenografía en el Staatliichen Comité de Fernsehen de Berlin, RDA
1985	Curso de Diseño Escenográfico impartido por el Instituto Oficial de RTV Española, en cooperación con el ICRT
1987	Graduado de la Escuela Nacional de Diseño

· Desde 1960 a 1992 se desempeña como Diseñador Escenográfico del ICRT y Miembro de la Comisión de Evaluación de este Instituto hasta su jubilación.

· Jurado del Premio Caracol en Escenografía en 1985.

· Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC).

· Ostenta la Medalla “Raúl Gómez García” del Sindicato de la Cultura y el Reconocimiento de la TV Nicaragüense por la escenografía del serial “Rigoberto López”, mártir de la Revolución.

Exposiciones Personales

1971	Pintura Política	Casa Cultura Checa, La Habana, Cuba
1972	70 Aniversario Nicolás Guillén	Centro de Prensa Internacional, La Habana, Cuba
1975	Pintura Política	Casa Cultura Checa, La Habana, Cuba
1994	Se Sekun	Centro de Prensa Internacional, La Habana, Cuba
1996	Folkuba	Sede del Folklórico Nacional

Obras donadas que ambientan varias Embajadas

1970	La Guerra	Embajada de Cuba en Mongolia
1972	Retrato de Fidel Castro R.	Embajada de Cuba en Vietnam
1973	Lucha por la Humanidad	Embajada de Cuba en Bulgaria
1974	Pensamiento Latinoamericano	Embajada de Cuba en Costa Rica

Publicaciones

1973	Revista Unión Soviética, No 7, XVC, Obra: Gendarme Portada de la Revista Alemana Bildende Kunst, No ), Obra: Trust
1974	Reportaje Gráfico en la Revista Alemana Bildende Kunst, No 11, Obras: Trust, Vietnam, Alegría de mi Hogar, Deformación, Pensamiento
1975	Latinoamericano, Remember Nuremberg y Lucha por la Humanidad
1976	Contraportada de la Revista Alemana Bildende Kunst, No 34, Obra: Vietnam Catálogo Exposición Realismo Comprometido, Bulgaria
1977	Catálogo Exposición Pintura Altamente Comprometida, Moscú, URSS Selección de la obra de Milán Chovande, Artículo de Zdenek Janci que trata la obra de Manuel Almagro Urrutia Libro Pintores Cubanos, editado en alemán, láminas 34,35 y 36 por la Editorial Seemann Kunstmappe, Berlín

Premios y Menciones

1980	Mención: Premio Caracol, escenografía “El Mambisito”
1983	Tercer Premio Carnaval, escenografía
1984	Segundo Premio Carnaval, escenografía Premio Caracol, escenografía “Bodas de Sangre”
1985	Premio Caracol, escenografía “La Muñeca Negra”

Exposiciones y Muestras Colectivas

1970	Salón Nacional UJC Salón 26 de Julio, ICRT Salón Nacional 70, Palacio Bellas Artes	Cuba Cuba Cuba
1971	Salón 26 de Julio, ICRT Exposición 13 de Marzo, Ministerio de Comunicaciones	Cuba Cuba
1972	Exposición II Congreso UJC Exposición 10 de Enero, Radio Liberación Exposición 26 de Julio, Radio Progreso Exposición 26 de Julio, Galería UNEAC	Cuba Cuba Cuba Cuba
1973	Exposición 26 de Julio, ICRT Salón Realismo Comprometido	Cuba Bulgaria
1974	Exposición 26 de Julio, Galería UNEAC Exposición Homenaje a Salvador Allende Exposición II Congreso FMC Exposición de Pintores Cubanos, ICAP Exposición de Pintores Cubanos, ICAP	Cuba Cuba Cuba Costa Rica Vietnam
1976	Exposición XX Aniversario Desembarco del Granma Exposición Pintura Política, Ministerio Comunicaciones Exposición Pintores Cubanos, ICAP Salón Realismo Comprometido	Cuba Cuba Argelia Bulgaria
1977	Exposición Pintura Altamente Comprometida, Moscú	URSS
1983	Salón 2 de Enero, Homenaje al 25 Aniversario del Triunfo de la Revolución Exposición XXX Aniversario del Asalto al Cuartel Moncada	Cuba Cuba
1996	Dos Artistas Cubanos, Galería Hotel Habana Libre	Cuba
1998	Exposición de Pintura Cubana, Pintor que pintas tu tierra, Centro Cultural Cerecedo, León Exposición Pintura Cubana, Cuba con el color del Caribe, Sala Torreblanca, León	España España
1999	Exposición de Pintura Cubana, La Habana que vuelve, Ayuntamiento de Valencia, Don Juan y Astorga Exposición de Pintura Cubana, Cuba: Ecos del Caribe, San Sebastián de los Reyes, Madrid	España España
2007	Exposición personal Edificio Jerusalén Trade Center Miramar. “Descubriendo La Habana” en conmemoración al 488 aniversario de la fundación de la Villa de San Cristóbal de la Habana.	Cuba

2008 Exposición Personal “Sin diferencias” Galería Carmen Montilla. Cuba.

2009 Exposición permanente Galería “Arte Puros y Café, Mérida, México.

Vida y Obra Keydi Ortiz Perez

Keidy Ortiz Perez, Villa Clara. Cuba

Nacida en Villa Clara, cuna de grandes artistas de la plástica cubana y graduada de la Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro” en el año 2005, previamente había realizado estudios en la Escuela Profesional de Arte “Samuel Feijo” de su provincia natal, en estos breves años ha ido incursionando en diferentes estilos y técnicas, se apasiona por los grabados y se ha convertido en una estudiosa de los secretos de esta técnica, ganando de la experiencias y maestría de sus máximos exponentes en nuestro país.

Estudió en la Escuela Profesional de Arte "Samuel Feijoo" de Villa Clara, curso 2000-2001, y luego en la Academia Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" ( 2001-2005).

Exposiciones colectivas:

2007. Exposición colectiva en “Galería de Arte 10 de Octubre”, de dicho municipio.

2007. Exposición colectiva en el “Centro de Desarrollo” del Municipio de 10 de Octubre.

2007. Exposición colectiva "Naturaleza por dentro", Galería de arte San Miguel del Padrón. Ciudad Habana.

2007. Exposición colectiva, colateral a la 9na Bienal de La Habana, Galería de arte 10 de Octubre. Ciudad Habana.

2006. 5ta Trienal Internacional de Grabado. Egipto.

2003. Exposición colectiva "S/T" Galería de Arte de Caibarien. Villa Clara.

2002. Salón de Pequeño Formato, “S.O.S”, Quivicán. Ciudad Habana.

Participación:

2007. Jurado de Concurso Infantil, "El Medio Ambiente y la Creación Artística", dado en la Galería de Arte de San Miguel del Padrón. Ciudad Habana.

2007. Jurado de Concurso juvenil "De la Virgen a la Ermita, dado en la Galería de Arte de San Miguel del Padrón. Ciudad Habana.

Colecciones privadas:

México

Rep. Dominicana.

Estados Unidos.

Cuba

Vida y Obra José Luis García Villa-Gómez

Nombre : José Luis García Villagomez

Fecha de Nacimiento : 19-09-1966

Natural : Ciudad Habana (CUBA)

Cursó sus primeros estudios de pintura y dibujo en talleres infantiles. Después continúa pintando de forma autodidacta, durante su adolescencia y parte de su juventud. Ingresa en el año 1992 en la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro. Durante sus estudios participa en concursos y exposiciones durante los cuatro años académicos. Se gradúa con calificación de excelente con felicitaciones.

Su pintura se caracteriza por el reflejo de lo cotidiano, con un marcado gusto por el costumbrismo campesino. Pretende un acercamiento a la realidad de su pueblo y de su gente.

El tema campesino en Cuba fue tocado por grandes exponentes de la cultura, a lo largo de la historia no hay un género dentro de las artes en el cual no este presente. En la pintura de José Luis existen marcados rasgos de esta tradición, el pretende reunir lirismo, ambigüedad, tradición y cotidianeidad tomando como referencia actitudes, belleza y fenómeno de nuestros campos. Técnicamente no podríamos hablar de un realismo en el cual se refleje todo el virtuosismo de la historia del arte.

Sus obras están en poder de coleccionistas europeos, holandeses, españoles, italianos, canadienses, mexicanos, cubanos y otros. Tiene obras expuestas en restaurantes, hoteles y Galerías de arte.

Como figura joven representativa del arte cubano ha impartido talleres de dibujo y pintura en la brigada Hermanos Zaíns. Trabajó como profesor de anatomía del cuerpo humano, aportando su experiencia y transmitiendo a una gama amplia de artistas jóvenes su talento y conocimientos.

En el año 2001 y 2002 obtuvo el primer lugar en la especialidad de pintura artística en Cuba.

En el 2003 comienza a ejercer la creación independiente hasta la actualidad, donde afiliado al Fondo de Bienes Culturales comercializa su obra en galerías como LA CASONA y VICTOR MANUEL.

En el 2007 comienza su trabajo con la galería “Arte, Puros y Café” en Mérida, México, de manera exclusiva.

Vida y Obra Arien Guerra Porto

ARIEN GUERRA PORTO.

Ciudad de la Habana, 5 de Septiembre de 1981

Graduarse en la Escuela de San Alejandro fue sólo el encauzamiento de una vocación natural, esta maestría guiada por sus profesores alcanza límites insospechados, seguidor del estilo de Tomas Sánchez e influenciado por el realismo de Domingo Ramos, vuelca en sus obras lo más autóctono de nuestra cultura y tradiciones pictóricas.

Arien piensa en grande, la madurez de sus trabajos contrasta con su juventud. Es un artista prolífico e imaginativo, es muy fácil familiarizarse con sus trabajos e identificarlos a primera vista por su personalidad propia.

Estudios cursados:

Taller Manero.2000-2001.

Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, 2001-2004.

Exposiciones:

2009. Exposición colectiva- Galería “Orígenes”-“El paisaje nunca es el mismo”. Cuba

2009. Exposición colectiva-Parque las Américas, Biblioteca Jose Martí, Mérida. México.

2008. Exposición personal- Galería Arte Puros y Café” Mérida, México.

2008. Exposición colectiva- Galería - Concha Ferrant.

2007. Exposición colectiva en el “Centro de Desarrollo” del Municipio de 10 de Octubre.

2007. Exposición colectiva- “Galería 10 de Octubre”.

2007. Exposición colectiva "Naturaleza por dentro", Galería de arte San Miguel del Padrón.

2006. 5ta Trienal Internacional de Grabado. Egipto.

2003. Exposición colectiva de estudiantes de grabado de tercer año de la Academia

Nacional de Bellas Artes San Alejandro, “Made in Kraüse”. Galería Luz y Oficios. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño.

2002. Salón de Pequeño Formato, “S.O.S”, Quivicán.

2001. Exposición colectiva en “La Bodeguita del Medio”. “Vinos Fantinelli”.

Premios:

1998. Primer Premio y Medalla de Oro. Pintura. Concurso convocado por la India y la

Biblioteca Nacional.

1992. Primer lugar y premio extraordinario. Concurso convocado por La República

Popular China.

Participación:

2003. Propuesta de Cartel para el Programa Nacional de Lectura. Dirigido por la

Biblioteca Nacional José Martí y la ONG.

2002. Jurado de Concurso Infantil Nacional convocado por el Instituto de Ciencia,

Tecnología y Medio Ambiente.

Colecciones privadas:

Miami, Canarias, Barcelona, California, Rep. Dominicana, Mérida México, Ciudad de México, Cuba.

Contratos firmados con galerías cubanas del fondo de bienes culturales y hoteles:

Hotel Meliá Habana y Chateau Miramar

Galerías: Formas y Orígenes.

Las nuevas tecnologías y el arte tradicional

Recién recibí un correo de una fabrica en china, en el me ofertaban a un precio muy competitivo obras de arte de cualquier maestro y de cualquier época, a la medida exacta de la obra por mi seleccionada, en el mismo soporte, o sea oleo sobre lienzo en la gran mayoría y con fotos realizadas con la máxima calidad lo que garantiza la exactitud de esta copia con el original, para darle aun mayor realismo a la “obra” artistas contratados las retocan con pinceles, de esta manera se lograba eliminar el efecto de impresión plano característico a las obras.

Pensando en esto recordé que conozco un galerista que ya no vende arte, cambio su perfil, su giro de trabajo a vendedor de cuadros decorativos, negocio en el que con la colaboración de otra o quizás la misma “fabrica de arte” China está obteniendo muy buenos beneficios.

Un ejemplo de las nuevas tecnologías aplicadas al arte es la recién inaugurada muestra de más de cien obras (copias) del museo del Louvre colocadas al aire libre en los muros del castillo de la real fuerza, en la Ciudad de la Habana, Cuba.

La muestra fue organizada por la embajada de Francia en Cuba, las fotos son de primera calidad, se montaron sobre cartón con cubierta protectora de plástico y abarcan casi todos los periodos más representativos de la cultura universal, cada obra tiene su explicación, debidamente señalizada.

No creo que Monet, Da Vinci, Boticelli, Gauguin o algún otro maestro de los allí representados pueda sentir alguna molestia al ver sus obras o los clones de sus obras siendo mostrados al resto de los mortales, que no tenemos la habilidad de realizar estas bellezas para la posteridad, casi seguro que ला idea sera mucho mas abarcadora e incluya a los que por algún motivo, (presupuestario o de espacio) quedaron fuera.

Cuando leo noticias como la anterior es que comprendo que el arte y la tecnología no necesariamente tienen que estar divorciados, por el contrario, si se unen como ahora, muchos serian los beneficiados, entre ellos nosotros los latinos que al menos viendo estas excelentes copias podremos tener una idea bastante cercana a la realidad.

Ya saben los artistas modernos, el futuro del arte no pertenece a la tecnología, por muy sofisticada que sea nunca será capaz de superar el intelecto humano y su poder de creatividad.

Casi seguro que reciban el correo de la “fabrica de arte” de China, o ya lo deben haber recibido, piense en lo que ha leído y por favor no haga como mi amigo el ex galerista, no lo dude un segundo, borre y elimínelo sin más.

En este presente que vivimos estamos rodeados de maestros de las artes, en casi todas las manifestaciones, porque entonces conformarnos con una copia de arte antiguo si podemos ser dueño de una verdadera obra de arte contemporáneo.

¿Qué necesidad tenemos de reproducir obras maestras si en la actualidad existen maestros con obras inimaginables y además necesitados de vender?

El Arte vs. la violencia por un lugar en la prensa

Un desastroso accidente de tránsito se llevo la primera pagina de uno de los más importantes diarios, la calidad de la fotografía es excelente, se observa hasta el mas mínimo charco de sangre, el asesinato de varios narco menudistas robó la estelar del otro diario, la violencia se apodera de las planas de todos los diarios de Yucatan, incluso la crisis económica mundial ha sido desplazada con creces y despojada de cualquier protagonismo ocasional,  no salgo de mi asombro, voy de uno hacia otro,  buscando cual es menos violento, nada.

El pasado día 11 de Febrero fue inaugurada la exposición personal del artista cubano / americano Wilfredo Barcelo, en la galería de arte “La Tataya”, me entere de ella gracias a la invitación personal de los dueños de la galería  y pude leer con satisfacción un articulo a media página en el diario de Yucatan, una semana antes de la exposición, casi me quita la idea de escribir este comentario, pero pensé para mí: veremos cuantos reporteros asistirán a la inauguración de la muestra.

Como en efecto ninguno de ningún medio de prensa escrita, televisiva o radial.

Llamo la atención sobre algo fundamental, nosotros los galeristas tenemos la tarea de AYUDAR a ampliar el acervo cultural de nuestros compatriotas pero no somos los únicos y de plano sabemos que solos jamás ganaremos esta batalla, por lo pronto nos está ganando en protagonismo la violencia en todas los medios de comunicación, es una noticia de primera plana el accidente automovilístico de un pobre infeliz que fue golpeado en su moto por una imprudencia por parte del conductor de una  Suburvan, la exposición en homenaje natalicio del maestro Jose Martí, en el parque las Américas en la Biblioteca del mismo nombre, jamás salió publicado en ningún órgano de prensa, solo en el diario POR ESTO y de manera muy somera.

Pero como nosotros los galeristas tenemos "grandes ideotas" proponemos a los medios los siguientes títulos donde podamos garantizarles buenas ventas de sus planas y a la vez dar a conocer las actividades culturales, de todas formas el arte siempre ha estado lleno de mártires, de seguro encontraremos varios dispuestos a sacrificarse de una buena vez con tal de no seguir padeciendo poco a poco el calvario de morir de hambre y en el anonimato. Le adelanto posibles titulares:

-          Se ahorcan en la noche de su inauguración los artistas…. Y colocar fotos a todo color con pie de foto detallando el largo de la lengua hacia afuera y lo bien que combinaban con las obras de fondo.

-          Irrumpe auto a toda velocidad contra la galería “…..” donde casualmente se inauguraba la exposición “….” De los artistas “… y ...”  No hubo víctimas entre los asistentes, solo fallecieron, como se observa en las magnificas fotografías los artistas que exponían, uno venía manejando el coche sin control y el otro estaba casualmente parado delante de las obras que se ven atrás del accidente…

Estoy seguro amigos periodistas que todas saldremos ganando con esta idea, bueno los artistas quizás no, pero a eso ya están acostumbrados, pueden morir con eso.

Nueve razones para comprar una obra de arte, la décima razón mándela a decir usted, su opinión es fundamental.

1.- Está demostrado que mirar un paisaje durante 10 minutos es casi tan efectivo como verlo en la realidad sin los inconvenientes del viaje: Los niveles de toxinas descienden, el ritmo cardíaco se estabiliza, el metabolismo y la digestión agarran su ritmo normal, entre otras.

2.- Se recibe energía positiva proveniente de la obra: De esto nadie duda, lo que no se explica aún es el por qué sucede. Se dice que cada artista deja un poco de su energía en cada trabajo, he comprobado en amigos, familiares y en mi mismo esta teoría, algunos artistas influyen más que otros, algunos se entregan más a la hora de realizar sus trabajos, por tanto mayor energía le imprimen a sus obras y así queda plasmado para ser transmitida a los que la observan detenidamente durante al menos 5 o 10 minutos.

He escuchado historias de curadores de museos a los que se le han mostrado obras de arte de determinados artistas y sólo con verlas y sentirlas han sabido de plano que son falsas, luego al realizarse las pruebas de rigor, si, han resultado falsas, a pesar de que un buen número de personas afirmaban y juraban que la obra en cuestión era verdadera. La respuesta, según yo, está dada en la conexión lograda entre los niveles de energía puestos habitualmente en la obra por ese artista y el curador que ha sabido medirlos y recordarlos.

3.- Está adquiriendo una posible obra maestra: La mayoría de las obras de arte más famosas de la historia están rodeadas del más absoluto estigma de pobreza en que vivió el artista, a la muerte del mismo pasan a ser obras de un valor increíble. Una cualquiera de sus obras podría convertirse en un testimonio único de autenticidad y rareza, tan caras a los coleccionistas.

4.- Valorizando su dinero: Cada año su dinero se valoriza, si realizó la inversión en el momento en que la obra aún no estaba llegando a precios de locura, entonces su dinero crecerá exponencialmente, si fue buena su elección de artista y obra.

5.- Un legado a sus hijos y nietos: Sólo se habla en ocasiones del dinero o las propiedades dejadas a nuestros descendientes, piense también en el acervo cultural tan amplio que le está dando la oportunidad a ellos de explorar y aprender.

6.- Mostrarle a sus amigos y familia cuán sensible puede ser usted: Una obra de arte no sólo habla del artista, también habla de usted que fue quién la adquirió, fue quién de alguna manera sintió un vínculo con el artista. Hay obras que quizás no quiera que nadie vea, pero de seguro habrá otras que mostrará con orgullo y les comentará a sus amigos la historia en detalles de cómo fue adquirida y que significa cada trazo.

7.- Ampliará su cultura en general: En lo adelante se interesará más por buscar información acerca del arte y sus exponentes principales en el mundo, tendrán una mayor fuerza sus opiniones en las conversaciones con amigos y dirá mucho de su nivel de preparación cultural y profesional.

8.- El ejemplo que transmite a sus hijos y nietos: Está cultivando inteligencias en el jardín de su familia, aún sin proponérselo, y eso siempre se lo agradecerán infinitamente y durante toda su vida.

9.- Compre una obra de arte y dese el gusto de saber que fue usted quién pudo hacerlo: no el vecino, no el amigo, fue usted y verá cuanto orgullo le produce, créame nunca se va a arrepentir de ello.

Mándenos su opinión, con gusto leeremos y le contestaremos. Las mejores respuestas las publicaremos con los nombres de los autores.

Una Charla con Feigen

El reconocidísimo art-dealer Richard L. Feigen recientemente “nos abrió los ojos” acerca de la burbuja en el mercado del arte.

Y señalo entre comillas lo anterior porque desgraciadamente hace mucho rato nos habíamos dado cuenta de que solamente por las inyecciones de capital Ruso y de Europa del Este, Chino y de Hong Kong, como bien él señala, se han podido mantener precios tan ilógicos en las subastas organizadas por las más reconocidas casas, las cuáles han sido muy beneficiadas con estas extravagancias, así como los “artistas”, no todos llevan comillas.

Feigen nos recuerda que los museos y demás entidades culturales en muchos lugares dejaron de tener una labor educativa para pasar a jugar un rol más activo en el campo de la comercialización, en palabras más claras: dejaron de cumplir su función social educadora para sumarse al mercado del entretenimiento.

Según este famoso Gurú, al arte también le espera su contracción, cosa que de seguro sabemos que pasará, incluso el sentido común así lo indican. Las Payasadas de Damien Hirst han sabido calar en ese sector que no sabe que hacer con su dinero, por suerte no se le ocurre aún lo que a Adam Neate, y no ha comenzado a dejar sus terneros en formol por las calles, o su tiburón descomponiéndose a la entrada del metro en Londres como aviso de que los días de bonanzas están terminando.

Quisiera poder confiar en el sentido común de la raza humana, somos tan impredecibles….

Varios consejos GRATIS útiles para el momento de pensar qué obra de arte comprar.

1.- Recomendamos fuertemente detenerte frente a la obra en cuestión y observarla hasta el más mínimo detalle, siempre recordando que cuando te decidas por la compra la estarás mirando a cualquier hora, por lo tanto debe ser de tu total y completo agrado y de tu familia, claro está.

2.- Busca información acerca del autor de la obra y ten siempre a mano un currículo del artista, muchos de tus amigos y conocidos tienen conocimientos culturales y te resultarían muy útiles los comentarios que estos te puedan aportar.

3.- De acuerdo a tu capacidad monetaria puedes escoger entre un artista consagrado, en cuyo caso el valor de las obras estará determinado por la trayectoria artística y éxitos en subastas, o sencillamente confiar en tu buen juicio o en el de un dealer de arte de tu confianza, y adquirir obras de algún artista emergente de buenas perspectivas futuras.

4.- No existe un método o patrón a seguir a la hora de decidirse por un estilo o tema, cada persona es un mundo, llena de emociones, satisfacciones, deseos, aspiraciones, gustos estéticos, etc., por lo tanto escoger que temática vas a adquirir es una decisión muy personal de cada comprador.

5.- Por último quiero recordarte que son los grandes monopolios del arte los que “hacen” famosos y cotizados a la mayoría de los artistas, no quiere decir que tus gustos estéticos estén mal, quizás todo lo contrario, es el mecanismo del mercado el que opaca en muchas ocasiones a la razón.

El arte como inversión

Normalmente observamos con curiosidad como los potenciales clientes deciden comprar una cartulina impresa, cromada y a todo color de un motivo florar o una reproducción de una obra de arte famosa.

Hace pocos días conversaba en la inauguración de una exposición de varios excelentes grabadores cubanos acerca de ese tema y al dar mi punto de vista, los interlocutores me dijeron que no expresara esa opinion aquí en Mérida porque me traería problemas. No creo que ese tema sea privativo de esta ciudad, la realidad está dada en las crisis financieras mundiales, la imposibilidad de gastar una cantidad de dinero en un artículo que servirá sólo para llenar un espacio en el alma de quién lo compra, no es de primera necesidad, es un lujo y como lujo al fin se prescinde de él o no, siempre de acuerdo al balance financiero de cada cuál.

La tendencia tradicionalista de comprar una obra de arte que con el tiempo se valorizará y servirá de legado a nuestros nietos pasó de moda hace bastante, también, pienso yo, por la volatilidad del mercado del arte y la incongruencia entre los conceptos definitorios de la palabra arte.

Hoy un ternero disecado en formol con las pezuñas de oro puede costar millones de dólares y ser vendido en las mejores casas de subastas sin siquiera sonrojarse los subastadores de tan maña estúpidez, sin embargo una obra de un maestro como Pedro Pablo Oliva, Manuel Almagro Urrutía o Zaida del Río, sólo por mencionar algunos, no alcanzan ni siquiera las cifras de las decenas de miles de dólares, e incluso veces que ni se pueden colocar estas obras en subasta, ¿será que los gustos estéticos del hombre están en franca decadencia en proporción con el deterioro ambiental?

El público apenas confía en que un buen pintor llegue alguna vez en su vida a ser un pintor cotizado, más bien prefiere, como dijimos al principio de este artículo, comprar un afiche brillante o una reproducción de alguna obra por una módica cantidad, ¿para qué arriesgar dinero en alguien que no se sabe si será o no cotizado y famoso?, son los monopolios del arte los encargados de hacer “artistas” a su conveniencia.

¿Qué pasa realmente con el mercado del arte en Mérida?

La ciudad mexicana de Mérida es un patrón para imitar por el resto de las ciudades mexicanas en cuanto a la divulgación y el peso que le reconoce en la formación de la cultura del pueblo. Son numerosas las actividades que se realizan, la mayoría de ellas auspiciadas por el municipio: la divulgación de las actividades, organización detallista y empeño con que se realiza cada una resulta sorprendente.

Solamente en el centro histórico de la ciudad existen más de diez galerías de arte. Los restaurantes, hoteles, moteles y otros sitios de determinada aceptación entre el público y el turismo, exhiben obras de arte, dígase artesanías, esculturas o pinturas de artistas de relevancia nacional y en muchos casos internacional.

La actividad de las galerías de arte es contagiosa y de gran empuje, las iniciativas para llegar a todo el público es muy ingeniosa, pero surge entonces una pregunta que es la que nos lleva a elaborar este artículo, ¿por qué existe esta contracción tan grande en las ventas?, ¿qué pasa con el mercado del arte en Mérida?

Creo que debemos empezar por decir que esta contracción no es exclusiva de Mérida, sino de gran parte del mundo que se encuentra en ascuas a la espera de saber que sucederá con la economía, pero en el caso específico de esta ciudad nosotros, los galeristas, no hemos sabido inculcarle al público la importancia de invertir su dinero en una buena obra de arte, muchas veces nos vamos por la parte estética de las obras y nos olvidamos de recordarle a nuestros posibles compradores lo importante que es hacer una buena inversión, lo importante que es pensar en legar a nuestros hijos o nietos una posible obra maestra.

Vemos con desilusión como copistas, falsificadores a gran escala, realizan copias exactas y de manera industrial de obras de arte famosas, las venden en lienzo, al óleo, con las medidas precisas y las entregan en las manos de los compradores en cualquier país del mundo. Vemos con dolor como los clientes escogen esta variante cada vez con más asiduidad. Pienso que nuestro trabajo como galeristas no se debe circunscribir a la exposición de un buen artista, divulgarlo y finalmente vender sus obras, nuestra labor debe ir mucho mas allá.

La organización de clases de pintura, fotografía, escultura y otras manifestaciones artísticas debe formar parte indisoluble de nuestra razón de ser como galeristas, el trabajo con los jóvenes es el futuro del arte, es el ABC de poder tener garantizados los próximos Miguel Angel, Boticceli, Guayasamin, Botero, Frida, etc., y de perder el temor aque sean las copias y reproducciones las que se adueñen del porvenir.

Conceptos de Arte

Incontables son los autores que infructuosamente han tratado de dar una explicación coincidente a lo que debemos entender por arte. Nombraríamos cientos de especialistas en el tema y algunas opiniones coincidirán, pero muchas serán completamente divergentes y apasionadas en sus defensas.

Muchas veces hemos asistido a exposiciones en las que no necesariamente coincidimos con el punto de vista del autor de las obras, y otros cientos de veces nos hemos preguntado en voz baja si podemos llamar arte a eso que vemos.

El mundo de la pintura como manifestación artística no es ajeno a estas ideas. Durante siglos y desde la ventajosa posición que nos da el haber nacido en esta época, podemos analizar el desarrollo y las tendencias surgidas a lo largo de la historia registrada.

En el antiguo Egipto, hace ya mas de 4000 años, ser pintor equivalía a un puesto en la corte y a mantener una tradición de siglos, contar una historia, ser considerado como ser con cualidades divinas. Sus trabajos eran codiciados y no se concebía un faraón que no estuviera rodeado de varios pintores que registraran con mayor o menor maestría la historia, la belleza y la vida de la época, tradición que continuó a través del curso de la vida y hoy en día siguen siendo los pintores seres con cualidades excepcionales, capaces de captar el momento histórico, su punto de vista acerca de un tema específico, su concepto de belleza, cada uno con sus lenguajes propios (estilos).

Múltiples han sido los cambios conceptuales y nuestra intención no es realizar una tesis del tema, pero si poner nuestros argumentos. Estamos seguros coincidirán con el de millones de personas que se han hecho la misma pregunta que nosotros, claro siempre por lo bajo: ¿Es eso arte?.

En la pintura, género incluido dentro de lo que llamamos arte (sin querer contradecir al Sr. Gombrich), observamos diferentes tendencias y abusos de técnicas. Consideramos que la paciencia del público debe tener un límite, exponer arte, por llamarlo de alguna manera, debe regirse por normas éticas y si no queremos coartarlo al menos no hacernos sentir unos idiotas por pensar que el artista si lo es. La calidad de una obra “artística” a menudo nos sorprende y nos hace sentir mal con nuestra ignorancia, ya que críticos de arte, graduados y con colecciones de diplomas colgantes en sus oficinas, nos han dado su "fundamentalísima opinión" de que lo que acabamos de ver es un obra maestra.

Estimado señor, arte es aquello por lo que suspira el alma, por favor anótenme entre los que tratan de definir este concepto.

Cuando vemos un cuadro y sentimos que nos da tranquilidad, transmite paz, o nos trae gratos recuerdos, o se los voy a simplificar: NOS GUSTA, eso es arte señores, esa palabra la inventamos para definir un concepto estético amplio y que incluya todos los gustos.

El objetivo de esta página es la divulgación de pintores cubanos comprometidos con el arte, la estética y la belleza, con cánones que rigieron las obras de esos pintores egipcios y que hoy 4000 años después siguen siendo consideradas obras de arte.

Los invito a enviar sus comentarios a la dirección de contacto de nuestro sitio.