Vida y Obra Manuel Almagro Urrutia

MANUEL ALMAGRO URRUTIA

Pintor, Escenógrafo, Diseñador e Historietista

Nace en Villa Clara, el 19 de Diciembre de 1931

1958	Graduado de la Escuela Superior de Artes Plásticas “San Alejandro”
1970	Realiza estudios de Dibujos Animados
1976	Especialización en Escenografía en el Staatliichen Comité de Fernsehen de Berlin, RDA
1985	Curso de Diseño Escenográfico impartido por el Instituto Oficial de RTV Española, en cooperación con el ICRT
1987	Graduado de la Escuela Nacional de Diseño

· Desde 1960 a 1992 se desempeña como Diseñador Escenográfico del ICRT y Miembro de la Comisión de Evaluación de este Instituto hasta su jubilación.

· Jurado del Premio Caracol en Escenografía en 1985.

· Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC).

· Ostenta la Medalla “Raúl Gómez García” del Sindicato de la Cultura y el Reconocimiento de la TV Nicaragüense por la escenografía del serial “Rigoberto López”, mártir de la Revolución.

Exposiciones Personales

1971	Pintura Política	Casa Cultura Checa, La Habana, Cuba
1972	70 Aniversario Nicolás Guillén	Centro de Prensa Internacional, La Habana, Cuba
1975	Pintura Política	Casa Cultura Checa, La Habana, Cuba
1994	Se Sekun	Centro de Prensa Internacional, La Habana, Cuba
1996	Folkuba	Sede del Folklórico Nacional

Obras donadas que ambientan varias Embajadas

1970	La Guerra	Embajada de Cuba en Mongolia
1972	Retrato de Fidel Castro R.	Embajada de Cuba en Vietnam
1973	Lucha por la Humanidad	Embajada de Cuba en Bulgaria
1974	Pensamiento Latinoamericano	Embajada de Cuba en Costa Rica

Publicaciones

1973	Revista Unión Soviética, No 7, XVC, Obra: Gendarme Portada de la Revista Alemana Bildende Kunst, No ), Obra: Trust
1974	Reportaje Gráfico en la Revista Alemana Bildende Kunst, No 11, Obras: Trust, Vietnam, Alegría de mi Hogar, Deformación, Pensamiento
1975	Latinoamericano, Remember Nuremberg y Lucha por la Humanidad
1976	Contraportada de la Revista Alemana Bildende Kunst, No 34, Obra: Vietnam Catálogo Exposición Realismo Comprometido, Bulgaria
1977	Catálogo Exposición Pintura Altamente Comprometida, Moscú, URSS Selección de la obra de Milán Chovande, Artículo de Zdenek Janci que trata la obra de Manuel Almagro Urrutia Libro Pintores Cubanos, editado en alemán, láminas 34,35 y 36 por la Editorial Seemann Kunstmappe, Berlín

Premios y Menciones

1980	Mención: Premio Caracol, escenografía “El Mambisito”
1983	Tercer Premio Carnaval, escenografía
1984	Segundo Premio Carnaval, escenografía Premio Caracol, escenografía “Bodas de Sangre”
1985	Premio Caracol, escenografía “La Muñeca Negra”

Exposiciones y Muestras Colectivas

1970	Salón Nacional UJC Salón 26 de Julio, ICRT Salón Nacional 70, Palacio Bellas Artes	Cuba Cuba Cuba
1971	Salón 26 de Julio, ICRT Exposición 13 de Marzo, Ministerio de Comunicaciones	Cuba Cuba
1972	Exposición II Congreso UJC Exposición 10 de Enero, Radio Liberación Exposición 26 de Julio, Radio Progreso Exposición 26 de Julio, Galería UNEAC	Cuba Cuba Cuba Cuba
1973	Exposición 26 de Julio, ICRT Salón Realismo Comprometido	Cuba Bulgaria
1974	Exposición 26 de Julio, Galería UNEAC Exposición Homenaje a Salvador Allende Exposición II Congreso FMC Exposición de Pintores Cubanos, ICAP Exposición de Pintores Cubanos, ICAP	Cuba Cuba Cuba Costa Rica Vietnam
1976	Exposición XX Aniversario Desembarco del Granma Exposición Pintura Política, Ministerio Comunicaciones Exposición Pintores Cubanos, ICAP Salón Realismo Comprometido	Cuba Cuba Argelia Bulgaria
1977	Exposición Pintura Altamente Comprometida, Moscú	URSS
1983	Salón 2 de Enero, Homenaje al 25 Aniversario del Triunfo de la Revolución Exposición XXX Aniversario del Asalto al Cuartel Moncada	Cuba Cuba
1996	Dos Artistas Cubanos, Galería Hotel Habana Libre	Cuba
1998	Exposición de Pintura Cubana, Pintor que pintas tu tierra, Centro Cultural Cerecedo, León Exposición Pintura Cubana, Cuba con el color del Caribe, Sala Torreblanca, León	España España
1999	Exposición de Pintura Cubana, La Habana que vuelve, Ayuntamiento de Valencia, Don Juan y Astorga Exposición de Pintura Cubana, Cuba: Ecos del Caribe, San Sebastián de los Reyes, Madrid	España España
2007	Exposición personal Edificio Jerusalén Trade Center Miramar. “Descubriendo La Habana” en conmemoración al 488 aniversario de la fundación de la Villa de San Cristóbal de la Habana.	Cuba

2008 Exposición Personal “Sin diferencias” Galería Carmen Montilla. Cuba.

2009 Exposición permanente Galería “Arte Puros y Café, Mérida, México.

Vida y Obra Keydi Ortiz Perez

Keidy Ortiz Perez, Villa Clara. Cuba

Nacida en Villa Clara, cuna de grandes artistas de la plástica cubana y graduada de la Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro” en el año 2005, previamente había realizado estudios en la Escuela Profesional de Arte “Samuel Feijo” de su provincia natal, en estos breves años ha ido incursionando en diferentes estilos y técnicas, se apasiona por los grabados y se ha convertido en una estudiosa de los secretos de esta técnica, ganando de la experiencias y maestría de sus máximos exponentes en nuestro país.

Estudió en la Escuela Profesional de Arte "Samuel Feijoo" de Villa Clara, curso 2000-2001, y luego en la Academia Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" ( 2001-2005).

Exposiciones colectivas:

2007. Exposición colectiva en “Galería de Arte 10 de Octubre”, de dicho municipio.

2007. Exposición colectiva en el “Centro de Desarrollo” del Municipio de 10 de Octubre.

2007. Exposición colectiva "Naturaleza por dentro", Galería de arte San Miguel del Padrón. Ciudad Habana.

2007. Exposición colectiva, colateral a la 9na Bienal de La Habana, Galería de arte 10 de Octubre. Ciudad Habana.

2006. 5ta Trienal Internacional de Grabado. Egipto.

2003. Exposición colectiva "S/T" Galería de Arte de Caibarien. Villa Clara.

2002. Salón de Pequeño Formato, “S.O.S”, Quivicán. Ciudad Habana.

Participación:

2007. Jurado de Concurso Infantil, "El Medio Ambiente y la Creación Artística", dado en la Galería de Arte de San Miguel del Padrón. Ciudad Habana.

2007. Jurado de Concurso juvenil "De la Virgen a la Ermita, dado en la Galería de Arte de San Miguel del Padrón. Ciudad Habana.

Colecciones privadas:

México

Rep. Dominicana.

Estados Unidos.

Cuba

Vida y Obra José Luis García Villa-Gómez

Nombre : José Luis García Villagomez

Fecha de Nacimiento : 19-09-1966

Natural : Ciudad Habana (CUBA)

Cursó sus primeros estudios de pintura y dibujo en talleres infantiles. Después continúa pintando de forma autodidacta, durante su adolescencia y parte de su juventud. Ingresa en el año 1992 en la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro. Durante sus estudios participa en concursos y exposiciones durante los cuatro años académicos. Se gradúa con calificación de excelente con felicitaciones.

Su pintura se caracteriza por el reflejo de lo cotidiano, con un marcado gusto por el costumbrismo campesino. Pretende un acercamiento a la realidad de su pueblo y de su gente.

El tema campesino en Cuba fue tocado por grandes exponentes de la cultura, a lo largo de la historia no hay un género dentro de las artes en el cual no este presente. En la pintura de José Luis existen marcados rasgos de esta tradición, el pretende reunir lirismo, ambigüedad, tradición y cotidianeidad tomando como referencia actitudes, belleza y fenómeno de nuestros campos. Técnicamente no podríamos hablar de un realismo en el cual se refleje todo el virtuosismo de la historia del arte.

Sus obras están en poder de coleccionistas europeos, holandeses, españoles, italianos, canadienses, mexicanos, cubanos y otros. Tiene obras expuestas en restaurantes, hoteles y Galerías de arte.

Como figura joven representativa del arte cubano ha impartido talleres de dibujo y pintura en la brigada Hermanos Zaíns. Trabajó como profesor de anatomía del cuerpo humano, aportando su experiencia y transmitiendo a una gama amplia de artistas jóvenes su talento y conocimientos.

En el año 2001 y 2002 obtuvo el primer lugar en la especialidad de pintura artística en Cuba.

En el 2003 comienza a ejercer la creación independiente hasta la actualidad, donde afiliado al Fondo de Bienes Culturales comercializa su obra en galerías como LA CASONA y VICTOR MANUEL.

En el 2007 comienza su trabajo con la galería “Arte, Puros y Café” en Mérida, México, de manera exclusiva.

Vida y Obra Arien Guerra Porto

ARIEN GUERRA PORTO.

Ciudad de la Habana, 5 de Septiembre de 1981

Graduarse en la Escuela de San Alejandro fue sólo el encauzamiento de una vocación natural, esta maestría guiada por sus profesores alcanza límites insospechados, seguidor del estilo de Tomas Sánchez e influenciado por el realismo de Domingo Ramos, vuelca en sus obras lo más autóctono de nuestra cultura y tradiciones pictóricas.

Arien piensa en grande, la madurez de sus trabajos contrasta con su juventud. Es un artista prolífico e imaginativo, es muy fácil familiarizarse con sus trabajos e identificarlos a primera vista por su personalidad propia.

Estudios cursados:

Taller Manero.2000-2001.

Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, 2001-2004.

Exposiciones:

2009. Exposición colectiva- Galería “Orígenes”-“El paisaje nunca es el mismo”. Cuba

2009. Exposición colectiva-Parque las Américas, Biblioteca Jose Martí, Mérida. México.

2008. Exposición personal- Galería Arte Puros y Café” Mérida, México.

2008. Exposición colectiva- Galería - Concha Ferrant.

2007. Exposición colectiva en el “Centro de Desarrollo” del Municipio de 10 de Octubre.

2007. Exposición colectiva- “Galería 10 de Octubre”.

2007. Exposición colectiva "Naturaleza por dentro", Galería de arte San Miguel del Padrón.

2006. 5ta Trienal Internacional de Grabado. Egipto.

2003. Exposición colectiva de estudiantes de grabado de tercer año de la Academia

Nacional de Bellas Artes San Alejandro, “Made in Kraüse”. Galería Luz y Oficios. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño.

2002. Salón de Pequeño Formato, “S.O.S”, Quivicán.

2001. Exposición colectiva en “La Bodeguita del Medio”. “Vinos Fantinelli”.

Premios:

1998. Primer Premio y Medalla de Oro. Pintura. Concurso convocado por la India y la

Biblioteca Nacional.

1992. Primer lugar y premio extraordinario. Concurso convocado por La República

Popular China.

Participación:

2003. Propuesta de Cartel para el Programa Nacional de Lectura. Dirigido por la

Biblioteca Nacional José Martí y la ONG.

2002. Jurado de Concurso Infantil Nacional convocado por el Instituto de Ciencia,

Tecnología y Medio Ambiente.

Colecciones privadas:

Miami, Canarias, Barcelona, California, Rep. Dominicana, Mérida México, Ciudad de México, Cuba.

Contratos firmados con galerías cubanas del fondo de bienes culturales y hoteles:

Hotel Meliá Habana y Chateau Miramar

Galerías: Formas y Orígenes.

Las nuevas tecnologías y el arte tradicional

Recién recibí un correo de una fabrica en china, en el me ofertaban a un precio muy competitivo obras de arte de cualquier maestro y de cualquier época, a la medida exacta de la obra por mi seleccionada, en el mismo soporte, o sea oleo sobre lienzo en la gran mayoría y con fotos realizadas con la máxima calidad lo que garantiza la exactitud de esta copia con el original, para darle aun mayor realismo a la “obra” artistas contratados las retocan con pinceles, de esta manera se lograba eliminar el efecto de impresión plano característico a las obras.

Pensando en esto recordé que conozco un galerista que ya no vende arte, cambio su perfil, su giro de trabajo a vendedor de cuadros decorativos, negocio en el que con la colaboración de otra o quizás la misma “fabrica de arte” China está obteniendo muy buenos beneficios.

Un ejemplo de las nuevas tecnologías aplicadas al arte es la recién inaugurada muestra de más de cien obras (copias) del museo del Louvre colocadas al aire libre en los muros del castillo de la real fuerza, en la Ciudad de la Habana, Cuba.

La muestra fue organizada por la embajada de Francia en Cuba, las fotos son de primera calidad, se montaron sobre cartón con cubierta protectora de plástico y abarcan casi todos los periodos más representativos de la cultura universal, cada obra tiene su explicación, debidamente señalizada.

No creo que Monet, Da Vinci, Boticelli, Gauguin o algún otro maestro de los allí representados pueda sentir alguna molestia al ver sus obras o los clones de sus obras siendo mostrados al resto de los mortales, que no tenemos la habilidad de realizar estas bellezas para la posteridad, casi seguro que ला idea sera mucho mas abarcadora e incluya a los que por algún motivo, (presupuestario o de espacio) quedaron fuera.

Cuando leo noticias como la anterior es que comprendo que el arte y la tecnología no necesariamente tienen que estar divorciados, por el contrario, si se unen como ahora, muchos serian los beneficiados, entre ellos nosotros los latinos que al menos viendo estas excelentes copias podremos tener una idea bastante cercana a la realidad.

Ya saben los artistas modernos, el futuro del arte no pertenece a la tecnología, por muy sofisticada que sea nunca será capaz de superar el intelecto humano y su poder de creatividad.

Casi seguro que reciban el correo de la “fabrica de arte” de China, o ya lo deben haber recibido, piense en lo que ha leído y por favor no haga como mi amigo el ex galerista, no lo dude un segundo, borre y elimínelo sin más.

En este presente que vivimos estamos rodeados de maestros de las artes, en casi todas las manifestaciones, porque entonces conformarnos con una copia de arte antiguo si podemos ser dueño de una verdadera obra de arte contemporáneo.

¿Qué necesidad tenemos de reproducir obras maestras si en la actualidad existen maestros con obras inimaginables y además necesitados de vender?