Vida y Obra José Luis García Villa-Gómez

Nombre : José Luis García Villagomez

Fecha de Nacimiento : 19-09-1966

Natural : Ciudad Habana (CUBA)

Cursó sus primeros estudios de pintura y dibujo en talleres infantiles. Después continúa pintando de forma autodidacta, durante su adolescencia y parte de su juventud. Ingresa en el año 1992 en la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro. Durante sus estudios participa en concursos y exposiciones durante los cuatro años académicos. Se gradúa con calificación de excelente con felicitaciones.

Su pintura se caracteriza por el reflejo de lo cotidiano, con un marcado gusto por el costumbrismo campesino. Pretende un acercamiento a la realidad de su pueblo y de su gente.

El tema campesino en Cuba fue tocado por grandes exponentes de la cultura, a lo largo de la historia no hay un género dentro de las artes en el cual no este presente. En la pintura de José Luis existen marcados rasgos de esta tradición, el pretende reunir lirismo, ambigüedad, tradición y cotidianeidad tomando como referencia actitudes, belleza y fenómeno de nuestros campos. Técnicamente no podríamos hablar de un realismo en el cual se refleje todo el virtuosismo de la historia del arte.

Sus obras están en poder de coleccionistas europeos, holandeses, españoles, italianos, canadienses, mexicanos, cubanos y otros. Tiene obras expuestas en restaurantes, hoteles y Galerías de arte.

Como figura joven representativa del arte cubano ha impartido talleres de dibujo y pintura en la brigada Hermanos Zaíns. Trabajó como profesor de anatomía del cuerpo humano, aportando su experiencia y transmitiendo a una gama amplia de artistas jóvenes su talento y conocimientos.

En el año 2001 y 2002 obtuvo el primer lugar en la especialidad de pintura artística en Cuba.

En el 2003 comienza a ejercer la creación independiente hasta la actualidad, donde afiliado al Fondo de Bienes Culturales comercializa su obra en galerías como LA CASONA y VICTOR MANUEL.

En el 2007 comienza su trabajo con la galería “Arte, Puros y Café” en Mérida, México, de manera exclusiva.

Vida y Obra Arien Guerra Porto

ARIEN GUERRA PORTO.

Ciudad de la Habana, 5 de Septiembre de 1981

Graduarse en la Escuela de San Alejandro fue sólo el encauzamiento de una vocación natural, esta maestría guiada por sus profesores alcanza límites insospechados, seguidor del estilo de Tomas Sánchez e influenciado por el realismo de Domingo Ramos, vuelca en sus obras lo más autóctono de nuestra cultura y tradiciones pictóricas.

Arien piensa en grande, la madurez de sus trabajos contrasta con su juventud. Es un artista prolífico e imaginativo, es muy fácil familiarizarse con sus trabajos e identificarlos a primera vista por su personalidad propia.

Estudios cursados:

Taller Manero.2000-2001.

Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, 2001-2004.

Exposiciones:

2009. Exposición colectiva- Galería “Orígenes”-“El paisaje nunca es el mismo”. Cuba

2009. Exposición colectiva-Parque las Américas, Biblioteca Jose Martí, Mérida. México.

2008. Exposición personal- Galería Arte Puros y Café” Mérida, México.

2008. Exposición colectiva- Galería - Concha Ferrant.

2007. Exposición colectiva en el “Centro de Desarrollo” del Municipio de 10 de Octubre.

2007. Exposición colectiva- “Galería 10 de Octubre”.

2007. Exposición colectiva "Naturaleza por dentro", Galería de arte San Miguel del Padrón.

2006. 5ta Trienal Internacional de Grabado. Egipto.

2003. Exposición colectiva de estudiantes de grabado de tercer año de la Academia

Nacional de Bellas Artes San Alejandro, “Made in Kraüse”. Galería Luz y Oficios. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño.

2002. Salón de Pequeño Formato, “S.O.S”, Quivicán.

2001. Exposición colectiva en “La Bodeguita del Medio”. “Vinos Fantinelli”.

Premios:

1998. Primer Premio y Medalla de Oro. Pintura. Concurso convocado por la India y la

Biblioteca Nacional.

1992. Primer lugar y premio extraordinario. Concurso convocado por La República

Popular China.

Participación:

2003. Propuesta de Cartel para el Programa Nacional de Lectura. Dirigido por la

Biblioteca Nacional José Martí y la ONG.

2002. Jurado de Concurso Infantil Nacional convocado por el Instituto de Ciencia,

Tecnología y Medio Ambiente.

Colecciones privadas:

Miami, Canarias, Barcelona, California, Rep. Dominicana, Mérida México, Ciudad de México, Cuba.

Contratos firmados con galerías cubanas del fondo de bienes culturales y hoteles:

Hotel Meliá Habana y Chateau Miramar

Galerías: Formas y Orígenes.

Las nuevas tecnologías y el arte tradicional

Recién recibí un correo de una fabrica en china, en el me ofertaban a un precio muy competitivo obras de arte de cualquier maestro y de cualquier época, a la medida exacta de la obra por mi seleccionada, en el mismo soporte, o sea oleo sobre lienzo en la gran mayoría y con fotos realizadas con la máxima calidad lo que garantiza la exactitud de esta copia con el original, para darle aun mayor realismo a la “obra” artistas contratados las retocan con pinceles, de esta manera se lograba eliminar el efecto de impresión plano característico a las obras.

Pensando en esto recordé que conozco un galerista que ya no vende arte, cambio su perfil, su giro de trabajo a vendedor de cuadros decorativos, negocio en el que con la colaboración de otra o quizás la misma “fabrica de arte” China está obteniendo muy buenos beneficios.

Un ejemplo de las nuevas tecnologías aplicadas al arte es la recién inaugurada muestra de más de cien obras (copias) del museo del Louvre colocadas al aire libre en los muros del castillo de la real fuerza, en la Ciudad de la Habana, Cuba.

La muestra fue organizada por la embajada de Francia en Cuba, las fotos son de primera calidad, se montaron sobre cartón con cubierta protectora de plástico y abarcan casi todos los periodos más representativos de la cultura universal, cada obra tiene su explicación, debidamente señalizada.

No creo que Monet, Da Vinci, Boticelli, Gauguin o algún otro maestro de los allí representados pueda sentir alguna molestia al ver sus obras o los clones de sus obras siendo mostrados al resto de los mortales, que no tenemos la habilidad de realizar estas bellezas para la posteridad, casi seguro que ला idea sera mucho mas abarcadora e incluya a los que por algún motivo, (presupuestario o de espacio) quedaron fuera.

Cuando leo noticias como la anterior es que comprendo que el arte y la tecnología no necesariamente tienen que estar divorciados, por el contrario, si se unen como ahora, muchos serian los beneficiados, entre ellos nosotros los latinos que al menos viendo estas excelentes copias podremos tener una idea bastante cercana a la realidad.

Ya saben los artistas modernos, el futuro del arte no pertenece a la tecnología, por muy sofisticada que sea nunca será capaz de superar el intelecto humano y su poder de creatividad.

Casi seguro que reciban el correo de la “fabrica de arte” de China, o ya lo deben haber recibido, piense en lo que ha leído y por favor no haga como mi amigo el ex galerista, no lo dude un segundo, borre y elimínelo sin más.

En este presente que vivimos estamos rodeados de maestros de las artes, en casi todas las manifestaciones, porque entonces conformarnos con una copia de arte antiguo si podemos ser dueño de una verdadera obra de arte contemporáneo.

¿Qué necesidad tenemos de reproducir obras maestras si en la actualidad existen maestros con obras inimaginables y además necesitados de vender?

El Arte vs. la violencia por un lugar en la prensa

Un desastroso accidente de tránsito se llevo la primera pagina de uno de los más importantes diarios, la calidad de la fotografía es excelente, se observa hasta el mas mínimo charco de sangre, el asesinato de varios narco menudistas robó la estelar del otro diario, la violencia se apodera de las planas de todos los diarios de Yucatan, incluso la crisis económica mundial ha sido desplazada con creces y despojada de cualquier protagonismo ocasional,  no salgo de mi asombro, voy de uno hacia otro,  buscando cual es menos violento, nada.

El pasado día 11 de Febrero fue inaugurada la exposición personal del artista cubano / americano Wilfredo Barcelo, en la galería de arte “La Tataya”, me entere de ella gracias a la invitación personal de los dueños de la galería  y pude leer con satisfacción un articulo a media página en el diario de Yucatan, una semana antes de la exposición, casi me quita la idea de escribir este comentario, pero pensé para mí: veremos cuantos reporteros asistirán a la inauguración de la muestra.

Como en efecto ninguno de ningún medio de prensa escrita, televisiva o radial.

Llamo la atención sobre algo fundamental, nosotros los galeristas tenemos la tarea de AYUDAR a ampliar el acervo cultural de nuestros compatriotas pero no somos los únicos y de plano sabemos que solos jamás ganaremos esta batalla, por lo pronto nos está ganando en protagonismo la violencia en todas los medios de comunicación, es una noticia de primera plana el accidente automovilístico de un pobre infeliz que fue golpeado en su moto por una imprudencia por parte del conductor de una  Suburvan, la exposición en homenaje natalicio del maestro Jose Martí, en el parque las Américas en la Biblioteca del mismo nombre, jamás salió publicado en ningún órgano de prensa, solo en el diario POR ESTO y de manera muy somera.

Pero como nosotros los galeristas tenemos "grandes ideotas" proponemos a los medios los siguientes títulos donde podamos garantizarles buenas ventas de sus planas y a la vez dar a conocer las actividades culturales, de todas formas el arte siempre ha estado lleno de mártires, de seguro encontraremos varios dispuestos a sacrificarse de una buena vez con tal de no seguir padeciendo poco a poco el calvario de morir de hambre y en el anonimato. Le adelanto posibles titulares:

-          Se ahorcan en la noche de su inauguración los artistas…. Y colocar fotos a todo color con pie de foto detallando el largo de la lengua hacia afuera y lo bien que combinaban con las obras de fondo.

-          Irrumpe auto a toda velocidad contra la galería “…..” donde casualmente se inauguraba la exposición “….” De los artistas “… y ...”  No hubo víctimas entre los asistentes, solo fallecieron, como se observa en las magnificas fotografías los artistas que exponían, uno venía manejando el coche sin control y el otro estaba casualmente parado delante de las obras que se ven atrás del accidente…

Estoy seguro amigos periodistas que todas saldremos ganando con esta idea, bueno los artistas quizás no, pero a eso ya están acostumbrados, pueden morir con eso.

Nueve razones para comprar una obra de arte, la décima razón mándela a decir usted, su opinión es fundamental.

1.- Está demostrado que mirar un paisaje durante 10 minutos es casi tan efectivo como verlo en la realidad sin los inconvenientes del viaje: Los niveles de toxinas descienden, el ritmo cardíaco se estabiliza, el metabolismo y la digestión agarran su ritmo normal, entre otras.

2.- Se recibe energía positiva proveniente de la obra: De esto nadie duda, lo que no se explica aún es el por qué sucede. Se dice que cada artista deja un poco de su energía en cada trabajo, he comprobado en amigos, familiares y en mi mismo esta teoría, algunos artistas influyen más que otros, algunos se entregan más a la hora de realizar sus trabajos, por tanto mayor energía le imprimen a sus obras y así queda plasmado para ser transmitida a los que la observan detenidamente durante al menos 5 o 10 minutos.

He escuchado historias de curadores de museos a los que se le han mostrado obras de arte de determinados artistas y sólo con verlas y sentirlas han sabido de plano que son falsas, luego al realizarse las pruebas de rigor, si, han resultado falsas, a pesar de que un buen número de personas afirmaban y juraban que la obra en cuestión era verdadera. La respuesta, según yo, está dada en la conexión lograda entre los niveles de energía puestos habitualmente en la obra por ese artista y el curador que ha sabido medirlos y recordarlos.

3.- Está adquiriendo una posible obra maestra: La mayoría de las obras de arte más famosas de la historia están rodeadas del más absoluto estigma de pobreza en que vivió el artista, a la muerte del mismo pasan a ser obras de un valor increíble. Una cualquiera de sus obras podría convertirse en un testimonio único de autenticidad y rareza, tan caras a los coleccionistas.

4.- Valorizando su dinero: Cada año su dinero se valoriza, si realizó la inversión en el momento en que la obra aún no estaba llegando a precios de locura, entonces su dinero crecerá exponencialmente, si fue buena su elección de artista y obra.

5.- Un legado a sus hijos y nietos: Sólo se habla en ocasiones del dinero o las propiedades dejadas a nuestros descendientes, piense también en el acervo cultural tan amplio que le está dando la oportunidad a ellos de explorar y aprender.

6.- Mostrarle a sus amigos y familia cuán sensible puede ser usted: Una obra de arte no sólo habla del artista, también habla de usted que fue quién la adquirió, fue quién de alguna manera sintió un vínculo con el artista. Hay obras que quizás no quiera que nadie vea, pero de seguro habrá otras que mostrará con orgullo y les comentará a sus amigos la historia en detalles de cómo fue adquirida y que significa cada trazo.

7.- Ampliará su cultura en general: En lo adelante se interesará más por buscar información acerca del arte y sus exponentes principales en el mundo, tendrán una mayor fuerza sus opiniones en las conversaciones con amigos y dirá mucho de su nivel de preparación cultural y profesional.

8.- El ejemplo que transmite a sus hijos y nietos: Está cultivando inteligencias en el jardín de su familia, aún sin proponérselo, y eso siempre se lo agradecerán infinitamente y durante toda su vida.

9.- Compre una obra de arte y dese el gusto de saber que fue usted quién pudo hacerlo: no el vecino, no el amigo, fue usted y verá cuanto orgullo le produce, créame nunca se va a arrepentir de ello.

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